Me and me

Bagi teman teman yang mau lihat video saya bisa di search aja di youtube Ryoliuz / thesocialofficial /   Thejoincompany / paradigmaofficial. Bagi yang mau kenal lebih dekat bisa follow twitter saya @haryosuryok. Thank's :)


Leonin
Leonin adalah salah satu musisi/komposer yang pertama kali yang menemukan atau menggunakan sistem polifonik. Dia lahir di Paris pada 1135 dan meninggal pada sekitar 1201. Ia menerima pelatihan di Notre Dame Cathedral sekolah dan kemudian menjadi seorang imam di Notre Dame. Ia dikenal untuk pengembangan dan penulisan asli polifonik musik (musik yang memiliki dua atau lebih baris terjadi pada saat yang sama).
Komposisi Leonin yang didasarkan pada nyanyian Gregorian. Karya-karya beliau juga terdiri dari dua line melodi, dimana melodi yang pertama sebagai melodi dan elodi kedua sebagai support melodi/ suara 2. Salah satu kontribusi besar Leonin untuk musik adalah koleksi Organum dengan dua bagian pengaturan bagian-bagian dari massa yang dikenal sebagai Magnus Liber.
lenin dikenal juga sebagai salah satu komposer terbaik pada jamannya karena menulis buku besar yang dikatakan sebagai buku untuk layanan suci. semua buku ini berisi bukan satu suara, melainkan berisi 2 suara smua (polyfonik). karya karyanya antara lain dulce lignum, viderunt omnes, locus iste
Para musikolog Craig Wright percaya Léonin yang mungkin telah menjadi orang yang sama sebagai penyair Paris kontemporer

               G:\373px-Perotin_-_Alleluia_nativitas.jpg                                                G:\45336953.jpg      

Perotin
Pérotin (aktif ca. 1185-1205), dari Notre Dame sekolah di Paris, adalah tokoh sentral dalam polifonik musik seni selama waktu dan abad setelahnya. Dia adalah orang pertama yang menulis tiga-dan empat-bagian komposisi dan menciptakan teknik musik banyak.
Dari kehidupan Pérotin atau Perotinus, sama sekali tidak ada yang diketahui. Untuk beberapa waktu ia percaya bahwa sejumlah dokumen, dating 1208-1238, disebut komposer, tapi ini baru-baru ini menunjukkan tidak menjadi kasus. Yang kita tahu adalah namanya, judul dari beberapa karyanya, dan prestasi, yang disebutkan dalam dua risalah: satu oleh seorang filsuf terkemuka dan ahli teori musik, John dari Garland, seorang Inggris yang mengajar di Universitas Paris selama kuartal kedua abad ke-13, dan yang lainnya oleh seorang mahasiswa Inggris anonim, sebenarnya catatan tebal nya kelas diambil selama 1270-an di Paris. Mahasiswa itu memberitahu kita bahwa Pérotin "diedit" Magnus liber organisasi (Buku Besar Organa) pendahulunya di Katedral Notre Dame di Paris, Léonin, dengan memperpendek bagian panjang dari komposisi di mana melodi yang mengalir bebas dibaringkan selama bergerak lambat nyanyian firmus, yaitu, serangkaian catatan yang diambil dari musik yang sudah ada sebelumnya - sini dari Gregorian nyanyian dari Misa atau jam-jam doa harian. Di sisi lain, Pérotin tambah banyak bagian, atau clausulae, dalam gaya discant, dimana kedua suara diatur oleh pola berirama dalam meter ketat. Gaya ini, penulis anonim memberitahu kita, Pérotin adalah master terbesar (Optimus discantor). Lebih dari 500 clausulae discant tersebut masih ada, beberapa yang singkat tidak diragukan lagi karya Léonin dan murid Pérotin, tapi sebagian besar mungkin bekerja sendiri Pérotin itu.
Clausulae Ini tidak hanya dinyanyikan pada pelayanan, dalam Organa, tapi rupanya juga dinikmati sebagai musik kamar instrumental dan vokal. Poets segera menemukan bahwa ini musik metrik juga bisa berfungsi teks puitis, dan mereka menciptakan puisi untuk pergi dengan bagian atas, sementara meninggalkan firmus nyanyian, untuk dimainkan oleh instrumen. Teks (mot dalam bahasa Perancis) memberikan motet nama untuk spesies songlike baru, yang pada awalnya berdasarkan clausulae discant Pérotinian tetapi segera menjadi independen dari mereka. Motet adalah jenis utama dari abad ke-13 seni musik. Hal pertama yang dilakukan teks Latin dihubungkan dengan pesta yang clausulae itu milik, mungkin dalam dekade terakhir dari abad ke-12, tetapi segera setelah pergantian abad, mereka mulai juga untuk menggunakan teks sekuler Perancis, banyak dari mereka termasuk kutipan dari kontemporer trouvère puisi dan roman.

Alat Musik Kuno


1.LYRA
Lyra adalah salah satu alat musik kuno yang dimainkan di daerah yunani pada masa Antikuitas musik (sekitar 0-3000 masehi). Alat musik dawai ini terbuat dari bahan kayu dengan bentuk Seperti huruf “U” dan biasanya dimainkan dengan cara di petik seperti gitar, jari-jari tangan yang bebas menahan senar yang tidak diinginkan bunyi agar tidak terpetik. Konon katanya Alat musik yunani ini sering disebut sebut sebagai pendahulu Harpa kecil/ kalau di alat musik tradisional kita biasanya disangkutkan dengan Kecapi, walaupun ada beberapa perbedaan-perbedaan tertentu. Biasanya Lyra dimainkan pada saat pembacaan cerita atau puisi.
            Kata lyra sendiri berasal dari bahasa yunani “λύρα"(Lyra) yang berarti kata “lirih”.  Di dunia Geografipun Lyra juga dikenal sebagai salah satu dari 48 rasi bintang Ptolemy dan juga satu dari 88 rasi bintang modern yang diakui oleh IAU. Lyra tidak terlalu besar, tetapi tetap mudah ditemukan karena bintang utamanya adalah Vega.

Berikut adalah penampakan dari alat musik kuno asal yunani ini:

2.AULOS

Alat musik ini juga dari jaman yunani kuno. Disebt-sebut juga sebagai alat musik woodwind klasik kuno karena dimainkan dengan cara ditiup dan tentunya terbuat dari kayu. Tetapi konon katanya ada juga yang terbuat dari tulang belulang, tetapi tetap dimainkan dengan cara ditiup. Instrument ini dimainkan pada jaman helenistik , dimana masih menggunakan metode dan prnsip2 yang sangat rumit untuk membuatnya, bayagkan saja instrument ini  teridiri dari sepasang silinder pipa dengan alang-alang sebagai pengganti mouthpieces. Dilindungi oleh tembaga/perak silinder dan berbalik lengan, yang memungkinkan pemain  mengendalikan  sejumlah besar jari lubang.
Alat musik ini acap kali disebut-sebut sebagai pendahulu clarinet/kalau alat musik tradisionalnya Indonesia suling bamboo. Hal yang menarik tentang alat ini adalah bahwa seseorang harus menempatkan dua ini dalam mulutnya pada saat yang sama, dan bermain keduanya secara bersamaan! Hal ini membuat aulos instrumen agak sulit untuk bermain.

Berikut gambar dr alat musik tiup pada jaman yunani ini :


3.KHITARA

            Alat musik ini sangat mirip dengan Lyra, karena menurut informasi yang say abaca alat ini adalah peranakan/perkembangan alat musik lyra. Berbentuk seperti huruf U juga dengan 7 – 12 senar. Alat ini juga akan menjadi cikal bakal terbuatnya Kecapi. Perbedaanya dengan alat musik Lyra sendiri, alat ini memiliki soundbox yang lebih besart dr lyra dan juga jum;lah senar yang berbeda.
            Konon katanya kata “gitar” juga berasal dr kata Kithara, karena kithara dimainkan dengan cara dipetik dan beberapa teknik-teknik gitar yang kita ketahui juga berasal dr kithara. Dan juga biasanya dimainkan dengan mengunakan selendang/ikatan yang dililitkan dibadan si pemusik, jadi dengan kata lain biasanya alat ini dimainkan dengan berdiri.

Berikut Alata musik Kithara :

Tempat kursus murah namun memiliki kualitas yang tak murahan (Fos Tis Music Studio)

       Kini telah Hadir Sebuah Tempat kursus Musik yang sedang berkembang, memiliki pengajar-pengajar yang Ahli di bidangnya masing-masing dan rata-rata sedang belajar serta lulusan dari beberapa institusi/universitas musik di Indonesia.
       Fos Tis Music Studio, didirikan oleh Haryo Suryo Kusumo, seorang Mahasiswa musik yang sedang menuntut ilmunya di salah satu perguruan tinggi jurusan musik (performance) instrument Vocal. Ia membuat Kursus musik ini dengan tujuan mencetak para performance-performance yang handal, serta membuka peluang untuk siapa saja untuk menjadi seorang yang profesional di instrumentnya masing-masing.
       Dengan tekat membantu segala kalangan untuk bisa belajar musik, temapt kursus ini juga tidak mematok harga yang selangit, tetapi tetap memiliki pengajar-pengajar yang berkualitas, sebut saja Rafael Yefta (Keyboard departemant), Harisbat Haminudin (Vocal Departemant), Serta Mario saskara Pasamalangi (Guitar departemant).
       Tempat kursus ini juga akan dikembangkan menjadi sebuah sekolah musik kedepannya, jadi bagi kalian yang sedang mencari kursus musik murah tetapi berkualitas, bisa langsung menghubungi Fos Tis Music Studio di twitter kami @FosTisCourse, karena kami memberikan yang Terbaik untuk Musik Indonesia.!! :)

CHESTER ARTHUR BURNETTE (Howlin Wolf)


1.           Siapakah Howlin Wolf ini ?
Howlin Wolf merupakan nama panggilan atau alias dari Chester Arthur Burnette , seorang penyanyi , gitaris dan pemain harmonica blues , yang lahir pada 10 Juni 1910 dan meninggal pada 10 Januari 1976 .
Ia merupakan tokoh musik blues beraliran Chicago Blues ( sama seperti Willie Dixon dan Muddy Waters )
Fakta unik mengenai Howlin Wolf adalah ia bertubuh sangat besar dan juga tinggi ( 198 cm dan 136 kg ) . Konon kabarnya , ada dua opini mengenai nama panggilan Chester . Alasan yang pertama adalah , nama howlin wolf diambil dikarenakan karakter suara Chester yang berat , menggelegar layaknya auman serigala . Alasan yang kedua adalah , nama ini diberikan oleh kakeknya , dikarenakan Chester pada masa kecilnya yang sangat badung , seringkali di tegur oleh kakeknya dengan ancaman “kalau kamu nakal , kamu akan di makan hidup2 oleh the Howlin Wolf ( serigala mitos yang ada di kampong halamannya. Missisipi )

2.            Awal Karir ?
Tahun 1930 , Howlin Wolf bertemu dengan seorang musisi blues bernama Charley Patton . Howlin belajar bermain gitar , menyanyi dan showmanship dari Charley Patton ini . Mereka akhirnya bersama – sama sering melakukan pertunjukan bersama di komunita blues kecil . Ia mempelajari salah satu trik gitar yang sering digunakan oleh Patton , yaitu memutar gitarnya ke belakang , dan berputar diantara pundaknya dan kembali ke posisi semula . Sepanjang tahun 1930 , Howlin Wolf banyak mengadakan pertunjukan blues dan bermain bersama musisi blues terkenal pada jaman itu yaitu Floyd Jones , Johnny Shines dan Honeyboy Edwards .
Pada Tahun 1950 , yang merupakan puncak ketenarannya , ketika ia melakukat rekaman pertamnya dengan Sun Studio . Di kota Chicago , salah satu studi rekaman yang terkenal Chess Recording milik Leonard Chess , sedang mencari artis rekaman beraliran Blues , dikarenakan Muddy Waters , penyanyi blues yang melakukan rekaman lagu blues pertama kali di Ches Records , dengan cepat mengalami ketenaran dan blues mulai disukai . Akhirnya Sam Phillips ( pemilik Sun Studio ) mengajukan Howlin Wolf untuk melakukan rekaman Chess Recording . Tanpa disadari ia bahkan menjadi lebih terkenal dibanding Muddy Waters , dikarenakan suaranya yang khas . Bahkan pemain harmonica dari Muddy Waters yang bernama Little Walter pun akhirnya memutuskan untuk ikut dalam band Howlin Wolf .
Sejak Howlin wolf menjadi terkenal di Chess Records , mulailah Chess Records memunculkan artis – artis blues baru di antaranya Etta James dan Willie Dixon . Bahkan Little Wlater pun akhirnya melakukan projek solo nya di Chess Records ini . Chuck Berry ( The Godfather of Blues ) juga terkenal dan melakukan rekamannya di Chess Records ini . Di sinilah awal dari menunjaknya karir Howlin Wolf sampai akhirnya ia meninggal pada tahun 1976 . ( Batu Nisan yang sekarang ada di makan Howlin Wolf merupaka persembahan dari Eric Clapton )

3.            Diskografi ?
     1959: Moanin' in the Moonlight
     1962: Howlin' Wolf Sings the Blues
     1962: Howlin' Wolf
     1964: Rockin' The Blues – Live In Germany
     1966: The Real Folk Blues
     1966: Live In Cambridge
     1966: The Super Super Blues Band
     1967: More Real Folk Blues
     1969: The Howlin' Wolf Album
     1971: Message to the Young
     1971: Going Back Home
     1971: The London Howlin' Wolf Sessions
     1972: Live and Cookin' (At Alice's Revisited)
     1973: Evil – Live at Joe's Place
     1973: The Back Door Wolf
     1974: London Revisited
     1975: Change My Way
     1990: Cadillac Daddy – Memphis Recordings 1952
     1997: His Best 

Javajazz 2012

Sebentar lagi Event javajazz akan dimulai.. hello Jazzer are you ready!!!!!, di acara tahun ini banyak sekali musisi-musisi dunia yang main disini antara lain, erykah badu, bobby mcferrin dan yang banyak orang tunggu-tunggu adalah kehadiran legenda hidup di genre jazz maupun pop, siapa yaa?? STEVIE WONDER!! yaaa tentu saja untuk menonton om Stevie wnder kalian harus meroggoh kocek dalam-dalam guys.. dan ada perform dari intitusi musiknya juga loh yang mengunduh konsep clasical etnik and band. denger-denger mereka akan tampil bersama dengan IMI VocEnsamble (Arif dharma, Haryo Suryokusumo, Malta Maresa, Jimmy wong, charles, dam novindra).. soo tunggu apa lagi jazzer!! come and join with other jazzer in the world..!

Akun Youtube Haryo Suryokusumo

Hello buat yang ingin melihat perform saya bisa lihat langsung di http://www.youtube.com/user/ryoliuz?ob=0&feature=results_main, thank's for watching.. :)

Vokalplus

Hei para singgers seDunia apa lagi yang di Indonesia.. cape belajar olah vocal di youtube tapi ngga ada yang berbahasa indonesia??, sekarang telah hadir Vokalplus !!, disana kalia bisa membahas banyak macam2 pertanyaan tentang olah vocal dan lain-lain, kunjungi di akun youtube, twitter, dan webnya langsung, search aja Vokalplus, dijamin banyak ilmu yang bisa kalian dapatkan disanaa, apalagi dibuat oleh salah satu pengajar vocal papan atas dari indonesia yaitu Indra aziz, soo buruan Search yaaa buat para singgers!! :)